Detrás de un objeto bien diseñado hay mucho más que una idea original. Antes de convertirse en una pieza terminada, un mueble, un producto o un espacio puede atravesar decenas de pruebas, modificaciones, decisiones técnicas y experimentos que no siempre funcionan. Buena parte de ese trabajo permanece fuera de la vista del público, pero ahora tendrá un lugar en las salas del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.
A partir del 16 de octubre de 2026, el recinto presentará Mockups Before Fuckups. Maquetas, prototipos y el oficio del diseño, una exposición desarrollada por el diseñador industrial Jorge Diego Etienne y su estudio JDE design driven consultancy. La propuesta invita a descubrir el lado menos visible de la creación: los primeros intentos, los modelos experimentales, los errores y las ideas que cambiaron de rumbo antes de llegar a una solución.
Tras su primera presentación en Monterrey durante 2025, la muestra llegará a la capital en una versión ampliada, con materiales que recorren casi 15 años de práctica profesional del estudio. El proyecto ocupará la Sala de Procesos del museo y propone una mirada al diseño que va más allá de los resultados finales para mostrar cómo se construyen las ideas a través de la investigación, la experimentación y el aprendizaje.
Mockups Before Fuckups: cuando los errores también forman parte del diseño
En muchas ocasiones, el diseño se conoce a través de sus resultados: un objeto terminado, una silla que llega al mercado, una pieza de mobiliario que transforma un espacio o un proyecto arquitectónico que modifica la experiencia de una comunidad. Sin embargo, esos resultados son apenas la última etapa de un proceso mucho más amplio.
Mockups Before Fuckups parte precisamente de esa diferencia entre lo que se muestra y lo que ocurre durante el desarrollo de una idea. En lugar de presentar únicamente las piezas terminadas, la exposición convierte los ensayos y las decisiones intermedias en protagonistas del recorrido.
Las maquetas permiten estudiar proporciones y formas; los prototipos ayudan a comprobar si una idea puede funcionar en la práctica; las pruebas de materiales permiten evaluar sus posibilidades y limitaciones. Cada una de estas etapas aporta información que puede llevar a modificar una propuesta, corregir un problema o incluso abandonar una dirección para explorar otra.
Desde esta perspectiva, equivocarse no significa necesariamente fracasar. Un prototipo que no cumple con las expectativas puede revelar una limitación técnica, una necesidad que no se había considerado o una oportunidad para desarrollar una solución diferente.
La exposición plantea que reconocer esos momentos permite comprender mejor el oficio del diseño y la cantidad de trabajo que existe antes de alcanzar un resultado. También muestra cómo documentar los intentos, las correcciones y los descubrimientos puede convertirse en una herramienta para reducir riesgos y generar conocimiento útil en futuros proyectos.
Maquetas, prototipos y piezas que nunca llegaron a producción
El recorrido reunirá maquetas físicas, prototipos funcionales, pruebas de materiales, dibujos, modelos 3D y proyectos que nunca llegaron a fabricarse o comercializarse. En conjunto, estos materiales permiten observar distintas etapas del desarrollo de una propuesta y entender por qué una idea inicial puede cambiar considerablemente antes de convertirse en un producto.
La selección incluye más de una década de trabajo de JDE design driven consultancy. Según la información publicada por el estudio, el archivo reúne más de 300 maquetas, prototipos y experimentos, un conjunto que permite acercarse a las decisiones y los procesos que normalmente quedan fuera de una presentación comercial.
Entre las piezas destacadas se encuentra Choose Your Bullets, un diseño de Jorge Diego Etienne realizado cuando todavía era estudiante. También se presenta la vajilla desarrollada para Pangea, restaurante reconocido con una estrella Michelin, y Galeana, un proyecto personal de investigación y diseño coleccionable.
Aunque estas propuestas responden a objetivos diferentes, todas permiten observar cómo la experimentación interviene en la construcción de un diseño. La exposición no se limita a mostrar objetos aislados, sino que busca revelar las preguntas, las pruebas y las decisiones que dieron forma a cada proyecto.
La presencia de trabajos que no llegaron a producción también amplía la conversación sobre el valor del proceso creativo. Una propuesta descartada no necesariamente carece de utilidad: puede aportar conocimientos sobre materiales, funciones, proporciones o necesidades del usuario que después se aprovechan en otros desarrollos.
Del mobiliario al diseño de productos para distintas marcas
La exposición también muestra cómo los procesos de diseño se adaptan a las necesidades de diferentes empresas y sectores. Entre los proyectos de producto y mobiliario incluidos en la selección figuran trabajos realizados para marcas como Cacao, Línea Italia y TANE.
Cada colaboración plantea retos particulares. El desarrollo de un objeto debe considerar no solo su apariencia, sino también su función, los materiales disponibles, las posibilidades de fabricación y la experiencia de las personas que lo utilizarán.
Por eso, un prototipo puede servir para comprobar si una pieza es cómoda, si sus componentes funcionan en conjunto o si una solución formal puede llevarse a producción. Las pruebas permiten detectar problemas antes de que se conviertan en obstáculos más costosos durante la fabricación.
La muestra permite acercarse a esa dimensión práctica del diseño industrial, en la que la creatividad se combina con la investigación, la estrategia y las condiciones reales de producción.
La trayectoria de JDE design driven consultancy está vinculada precisamente con este enfoque. Fundado en 2012 por Jorge Diego Etienne en Monterrey, Nuevo León, el estudio desarrolla productos, espacios y sistemas mediante la integración de investigación, estrategia, diseño industrial y dirección creativa.
Su trabajo busca responder a las necesidades de cada proyecto, considerando tanto su propuesta visual como los procesos de manufactura, los objetivos comerciales y la experiencia de las personas.
El diseño también transforma los espacios urbanos
Uno de los aspectos más amplios de Mockups Before Fuckups es que no limita el diseño a los objetos que pueden colocarse sobre una mesa o exhibirse en una vitrina. La selección incluye proyectos de escala urbana que muestran cómo las decisiones de diseño pueden influir en la relación de las personas con su entorno.
Entre ellos se encuentra el sistema de paradas de autobús de San Pedro Garza García, así como las Esferas Culturales de CONARTE, los Parques León y Distrito Tec.
Estos proyectos permiten observar cómo el diseño interviene en espacios compartidos y responde a necesidades que van más allá de la apariencia de una pieza. En una parada de autobús, por ejemplo, es necesario considerar la forma en que las personas esperan, circulan y utilizan la infraestructura. En un espacio cultural o un parque, las decisiones deben responder a las actividades que se desarrollan en él y a la relación que establece con su comunidad.
En estos casos, las maquetas y los modelos ayudan a estudiar dimensiones, distribución y funcionamiento antes de materializar una propuesta. La experimentación permite evaluar distintas alternativas y anticipar problemas que podrían ser más difíciles de resolver una vez que el proyecto está construido.
Al reunir productos, mobiliario y propuestas urbanas, la exposición muestra la amplitud del diseño como disciplina. Su alcance no se limita a crear objetos atractivos, sino que también incluye desarrollar soluciones que respondan a contextos específicos y a distintas formas de interacción con el entorno.
Cinco etapas y quince principios para entender el oficio
La muestra se organiza en cinco etapas de la metodología de JDE design driven consultancy y quince principios que presentan el diseño como un proceso continuo de aprendizaje.
Esta estructura permite entender que la creación no ocurre necesariamente de manera lineal. Aunque un proyecto puede comenzar con una necesidad o una idea inicial, las pruebas posteriores pueden obligar a revisar decisiones previas, replantear objetivos o regresar a una etapa anterior.
La investigación ayuda a comprender el contexto y las necesidades que debe atender una propuesta. La definición permite establecer qué problema se busca resolver y qué condiciones debe cumplir la solución. Después, el desarrollo incorpora la exploración de alternativas, la creación de modelos y la evaluación de distintas posibilidades.
Las etapas posteriores implican llevar la propuesta hacia su realización y continuar observando cómo funciona. En la práctica, cada proyecto puede requerir ajustes distintos, de acuerdo con sus objetivos, materiales y condiciones de producción.
La exposición fue desarrollada por Jorge Diego Etienne, con asistencia curatorial de Roble Vargas y Santiago Arizpe. A través de esta organización, busca compartir una metodología de trabajo construida durante años de práctica profesional y dar visibilidad a etapas que rara vez forman parte de una exposición de diseño.
Así, el público podrá observar no solo qué se creó, sino también cómo evolucionaron las ideas y qué aprendizajes surgieron durante el proceso.
Jorge Diego Etienne y una trayectoria dedicada al diseño estratégico
Jorge Diego Etienne es diseñador industrial y fundador de JDE design driven consultancy. Se graduó del Tecnológico de Monterrey y cursó una maestría en Strategic Design & Management en Parsons School of Design, en Nueva York.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos para compañías como Cemex, TANE, Formica, Luuna, Tupperware y Coca-Cola, entre otras. Su trabajo ha recibido reconocimientos internacionales de organizaciones y publicaciones vinculadas con el diseño y la arquitectura, como FRAME Awards y Architectural Digest.
Además, algunas de sus creaciones forman parte de las colecciones permanentes del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en México, y del Denver Art Museum, en Estados Unidos.
Su práctica profesional combina la investigación, el diseño industrial y la estrategia para desarrollar propuestas que respondan a necesidades culturales, comerciales e industriales. En ese contexto, abrir el archivo de su estudio al público representa una oportunidad para mostrar una dimensión del oficio que suele permanecer reservada a los equipos que participan en cada proyecto.
La exposición también plantea una forma distinta de acercarse a la trayectoria de un diseñador. En lugar de construir un recorrido únicamente a partir de sus logros y productos finales, permite observar los ensayos, las dudas y los cambios de dirección que acompañan el trabajo creativo.
Un libro y una plataforma digital ampliarán el proyecto
Mockups Before Fuckups no se limitará a las salas del Museo Franz Mayer. Como parte de sus extensiones, Designaholic Books publicará un libro que reunirá fotografías inéditas, reflexiones y aprendizajes sobre el prototipado, el trabajo manual y la iteración en el diseño contemporáneo.
La publicación permitirá profundizar en los procesos que aparecen en la exposición y conservar una documentación de las experiencias acumuladas durante años de práctica profesional.
El proyecto también contará con la plataforma digital mockupsbeforefuckups.com, concebida como un archivo vivo que reunirá contenidos, noticias, documentación y archivos descargables. Este espacio busca ampliar las historias presentadas en la muestra y facilitar el acceso a materiales relacionados con los procesos de diseño.
A estas iniciativas se sumará un programa público de talleres, recorridos y conversaciones dirigido a estudiantes, profesionales y público general. Las actividades buscan acercar las metodologías de trabajo a quienes estudian diseño, desarrollan proyectos creativos o simplemente tienen curiosidad por conocer cómo se construyen los objetos y espacios que forman parte de la vida cotidiana.
Como parte de la programación inicial, el sábado 17 de octubre a las 12:00 horas se realizará una charla y un recorrido especial con Jorge Diego Etienne. La actividad será de acceso libre, de acuerdo con la información del museo.
¿Cuándo y dónde visitar Mockups Before Fuckups?
La exposición Mockups Before Fuckups. Maquetas, prototipos y el oficio del diseño abrirá el 16 de octubre de 2026 y permanecerá en el Museo Franz Mayer hasta el 14 de febrero de 2027. Estos son los datos para organizar la visita:
- Lugar: Museo Franz Mayer, Sala de Procesos.
- Dirección: avenida Hidalgo 45, Centro Histórico de la Ciudad de México.
- Fechas: del 16 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027.
- Horario: martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.
- Entrada general: 130 pesos.
- Entrada para estudiantes y profesores: 75 pesos, con credencial vigente.
- Entrada para adultos mayores de 65 años: 75 pesos, con credencial vigente.
- Boletos: boletos.franzmayer.org.mx.
La exposición está incluida en el boleto de admisión al museo. Para conocer posibles actualizaciones de horarios, actividades y disponibilidad, se recomienda consultar los canales oficiales del recinto.
Con esta propuesta, el Museo Franz Mayer invita a mirar más allá de los resultados para descubrir las decisiones, los intentos y los aprendizajes que hacen posible cada creación. Mockups Before Fuckups plantea que el diseño no comienza cuando un objeto está terminado: empieza mucho antes, con una pregunta, una prueba y la disposición a cambiar de rumbo cuando una idea necesita mejorar.
Al poner los procesos en primer plano, la exposición abre una conversación sobre el valor de experimentar y documentar lo aprendido. Porque detrás de cada solución hay una historia de decisiones y, en ocasiones, de intentos que no funcionaron. Conocer esa historia permite entender el diseño no como un resultado perfecto, sino como un oficio que se construye haciendo.
