Una obra poco conocida de David Bowie llegará al mercado del arte con un detalle que la vuelve especialmente personal: además de representar el rostro del músico británico, conserva las huellas de sus propias manos. El autorretrato, realizado en 1996, será subastado en Londres y podría alcanzar un precio de hasta 55 mil libras esterlinas.
La pieza forma parte de una etapa en la que Bowie dedicó una atención especial a la pintura, una faceta menos difundida de su trayectoria artística. Su próxima aparición en una subasta también permitirá acercarse a una parte de su producción visual que ha tenido menor presencia pública que su música.
¿Cuándo y dónde se subastará el autorretrato de David Bowie?
La obra será ofrecida por Sotheby’s el 15 de octubre de 2026, durante su subasta de arte moderno británico e irlandés en Londres.
La casa de subastas calcula que el autorretrato podría venderse por entre 35 mil y 55 mil libras esterlinas. Antes de la venta, la pieza estará disponible para exhibición pública, lo que permitirá observar de cerca una obra que permaneció durante años en manos privadas.
El cuadro fue realizado sobre papel y llegó a su actual propietario después de que Bowie se lo regalara a un galerista de St Ives, localidad costera de Cornualles vinculada con la historia del arte británico. Desde entonces, la obra permaneció dentro de la misma colección hasta su próxima salida al mercado.
Las huellas de sus manos hacen única a la pintura
El elemento más llamativo del autorretrato se encuentra en las esquinas inferiores de la composición: Bowie presionó sus propias manos sobre la obra y dejó sus impresiones directamente en la superficie.
El rostro ocupa el centro de la pieza y dirige la mirada hacia quien la observa. También destaca la asimetría de sus ojos, una característica física que contribuyó a construir una de las imágenes más reconocibles del músico.
La combinación entre el retrato y las marcas de sus manos convierte la pintura en algo más que una representación de su apariencia. Es también un registro físico de su contacto con la obra, un detalle que puede resultar especialmente atractivo para coleccionistas interesados tanto en su trayectoria musical como en su producción artística.
Una etapa creativa de David Bowie más allá de la música
El autorretrato pertenece a un grupo de ocho retratos de gran formato que Bowie realizó durante una etapa especialmente productiva de su trabajo pictórico a mediados de los años noventa.
Aunque el público lo identifica principalmente por discos, transformaciones escénicas y personajes como Ziggy Stardust, Bowie también desarrolló una práctica artística visual. Su interés por la pintura estuvo relacionado con su curiosidad por distintos movimientos y creadores, entre ellos artistas vinculados con el expresionismo alemán y la escena británica de posguerra.
Sin embargo, su producción pictórica ha recibido menos atención que su música y todavía existe información limitada sobre algunos aspectos de su proceso creativo. Por ello, la aparición de una obra de este tipo en el mercado ofrece una oportunidad para examinar una dimensión menos conocida de su legado.
¿Cuánto podría valer la obra?
Sotheby’s estima que el autorretrato alcanzará entre 35 mil y 55 mil libras esterlinas. La cifra es una previsión de venta, no el precio definitivo: el resultado dependerá de las ofertas que se presenten durante la subasta.
La obra también llega al mercado en un contexto de renovado interés por el legado de Bowie, fallecido en enero de 2016. En 2026 se cumplen diez años de su muerte y, en enero de 2027, habría cumplido 80 años.
El interés por sus objetos personales y materiales creativos no se limita a sus instrumentos, vestuario o recuerdos de sus giras. Su producción visual también forma parte de una trayectoria artística que exploró distintas disciplinas y formas de expresión.
Un rastro personal del artista que llega al mercado
El autorretrato reúne dos elementos que explican su atractivo: la imagen de una figura fundamental de la cultura popular y una marca física que el propio Bowie dejó sobre el papel.
Su venta permitirá que una obra conservada durante décadas en una colección privada vuelva a captar la atención del público y de los especialistas en arte. Más allá de su posible precio, la pintura ofrece una mirada distinta a un creador cuya identidad artística nunca se limitó a un solo escenario.
