La conversación sobre moda, colaboración y apropiación cultural volvió a encenderse en México. Luego de la polémica alrededor de una colección vinculada con Adidas y el trabajo de artesanas poblanas, la Secretaría de Cultura hizo un llamado directo al sector artesanal: fortalecer su preparación para negociar acuerdos comerciales y acercarse a instancias que les permitan proteger su trabajo.
El posicionamiento ocurrió durante la presentación del festival Original rumbo al Mundial de Futbol 2026, donde autoridades culturales respondieron a las preguntas generadas por el caso que recientemente abrió el debate sobre derechos culturales, condiciones laborales y el valor económico del trabajo artesanal.
El origen de la controversia con Adidas y las artesanas de Puebla
La discusión tomó fuerza después de que se difundieran señalamientos relacionados con una colección especial asociada con la Selección Mexicana.
De acuerdo con declaraciones retomadas públicamente por especialistas cercanos al proceso, surgieron cuestionamientos sobre el uso de técnicas textiles y las condiciones bajo las cuales participaron artesanas originarias de Naupan, Puebla.
Entre los puntos señalados estuvieron presuntos pagos bajos por hora trabajada y el incumplimiento de beneficios previamente mencionados durante la colaboración.
El tema abrió nuevamente una conversación que México ha enfrentado en distintos momentos: cómo establecer relaciones comerciales entre grandes marcas y comunidades artesanales sin perder reconocimiento, condiciones justas ni protección sobre el patrimonio cultural.
Cultura insiste en que los artesanos tienen libertad para negociar, pero también herramientas para protegerse
Durante la conferencia, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, explicó que la postura institucional no busca limitar las decisiones comerciales de las comunidades artesanales.
La funcionaria señaló que las y los artesanos tienen libertad para colaborar con empresas privadas, pero destacó la importancia de hacerlo con acompañamiento legal y capacitación previa.
Según explicó, existen distintas rutas de apoyo dentro de la Secretaría de Cultura para orientar procesos relacionados con comercialización, derechos de autor y posibles conflictos derivados del uso de diseños o conocimientos tradicionales.
“La mayoría de los artesanos pueden recibir acompañamiento del Estado para este tipo de transacciones”, señaló.
Capacitación, propiedad intelectual y apoyo institucional
Uno de los puntos centrales del mensaje fue invitar a las comunidades artesanales a acercarse a mecanismos existentes antes de firmar acuerdos o cuando consideren que hubo condiciones injustas.
Entre las opciones mencionadas aparecen:
- Capacitación mediante el programa Original
- Asesoría institucional a través de Fonart
- Acompañamiento legal y registro mediante Indautor
- Coordinaciones estatales vinculadas con derechos culturales
La intención, explicó Cultura, es que más personas conozcan herramientas para enfrentar temas como:
- Comercialización desigual
- Uso no autorizado de diseños
- Plagio
- Protección del patrimonio artesanal
- Negociaciones con empresas privadas
Más allá de una colección: el valor del trabajo artesanal mexicano
Durante su intervención, Núñez Bespalova también hizo una distinción importante sobre el trabajo realizado por las artesanas de Naupan.
Indicó que las piezas desarrolladas para esta colaboración representan solo una pequeña parte del nivel técnico y artístico que caracteriza a estas creadoras.
Mencionó particularmente el pepenado hilván, una técnica textil tradicional que forma parte del trabajo artesanal desarrollado por comunidades poblanas y que suele apreciarse con mayor amplitud dentro de espacios especializados como Original.
El mensaje buscó poner el foco en algo más amplio que una colección deportiva: recordar que detrás de cada bordado existe conocimiento acumulado durante generaciones.
El debate que sigue creciendo entre moda, colaboración y patrimonio cultural
El caso vuelve a poner sobre la mesa una discusión que cada vez aparece con más frecuencia en industrias creativas globales.
Las colaboraciones entre marcas internacionales y comunidades artesanales pueden abrir oportunidades económicas y visibilidad internacional, pero también generan preguntas sobre autoría, reconocimiento y distribución justa del valor generado.
Mientras la conversación continúa, Cultura insiste en que el siguiente paso también pasa por fortalecer información, capacitación y herramientas para que más comunidades negocien desde condiciones más equilibradas.
