Estudiar moda es mucho más que aprender a diseñar prendas. Guillermo Huerta, Director de Diseño Textil y Moda en CENTRO, concuerda que esta carrera implica abrazar la creatividad como herramienta para re imaginar el futuro de la industria. Si estás considerando dar este paso, aquí tienes cinco claves que te ayudarán a navegar este camino.
1. La sostenibilidad no es una opción, es el camino
El planeta necesita diseñadores que piensen más allá de lo estético. El diseño debe ser crítico y ético, centrado en la búsqueda de soluciones que beneficien tanto a las personas como al medio ambiente. Desde explorar materiales alternativos hasta replantear procesos de producción, siempre impulsando una visión de la moda como un vehículo para un futuro más sostenible.
2. Domina la tecnología y los textiles del futuro. La tecnología es un catalizador creativo
La moda y la tecnología están más unidas que nunca. Los estudiantes deben experimentar con textiles innovadores, procesos digitales y tecnologías que transforman la producción y el diseño para crear piezas relevantes para el contexto en el que nos encontramos. Esto no solo abre nuevas posibilidades creativas e impulsa su expresión artística, sino que permite liderar una industria que cada vez más demanda funcionalidad y avances tecnológicos.
3. El diseño empieza con la investigación
Para crear proyectos innovadores, necesitas entender el contexto cultural, social y económico en el que trabajas. El proceso de diseño va mucho más allá de la estética: incluye investigar, cuestionar y resolver problemas reales a través de las prendas. Esta metodología permite a los estudiantes desarrollar colecciones que no solo sean bellas, sino significativas.
Pero no desesperes, no debes estresarte antes de entrar a la carrera por lo que no sabes. En la universidad es donde los estudiantes pueden aprender a hacer esta investigación y desarrollar nuevos skills que los impulsarán en la industria de la moda.
4. Construye una narrativa sólida
Tu colección es tu voz, cada propuesta de moda es una oportunidad para comunicar temas relevantes, se vuelve el lenguaje con el que un diseñador se comunica y cuenta una historia. Los diseñadores deben aprender a crear narrativas que conecten con las audiencias y resaltan el propósito detrás de cada diseño. En un mundo saturado de información, la autenticidad y la capacidad de comunicar tu visión serán tu mayor fortaleza.
Recuerda que ser tú mismo hará que conectes con una comunidad y entre más auténtica sea la narrativa más fácil será crear conexiones de valor con tus usuarios potenciales.
5. Sé parte de una comunidad creativa
Estudiar moda significa integrarte a un ecosistema donde el diseño, el cine, la tecnología y la innovación convergen. Este entorno interdisciplinario fomenta la colaboración y el intercambio de ideas, ofreciendo a los estudiantes una perspectiva más amplia sobre cómo su trabajo puede impactar distintas industrias.
